He tardado más de la cuenta en poder contar todo lo que ofrece Ghost of Yōtei, y es que estamos ante un juego basto, lleno de matices y entornos que me han dejado flipando. El juego narra el viaje de Atsu, una joven ronin que busca venganza tras la destrucción de su clan a manos de la organización de villanos conocidos como los «Seis de Yōtei». La historia va mucho más allá de la simple venganza, apostando por una redención personal, el peso del honor y el impacto de las decisiones morales. El relato se divide en tres actos muy definidos, arrastrando al jugador desde la tragedia inicial hasta un enfrentamiento final cargado de emoción y responsabilidad.
El guion logra ser más introspectivo y emocional que su predecesor, profundizando en el trauma, los dilemas internos y el crecimiento personal de Atsu. La estructura de varios antagonistas marcados —cada uno con motivaciones propias y un trasfondo sólido— enriquece el viaje y ofrece una sensación de progresión real, con momentos de giro argumental que mantienen la intriga. Además, los secundarios y aliados juegan un rol mucho más relevante, nutriendo el mundo de matices y aportando una dimensión coral.
No faltan las escenas cinematográficas, el dramatismo y las decisiones morales cuya repercusión se deja sentir hasta el desenlace, ofreciendo matices en el final y promoviendo la exploración de caminos alternativos en futuras partidas. En este sentido, Sucker Punch lleva el relato de redención y venganza a una nueva cota, presentando uno de los mejores arcos argumentales de los últimos juegos de samuráis.
Apartado técnico
Visualmente, Yōtei deslumbra con un mundo abierto más vivo y detallado que nunca. Ezo es una región tan hermosa como peligrosa: desde montañas nevadas, bosques de bambú, lagos brumosos y villas rurales, la dirección de arte apuesta por el contraste entre belleza y violencia. El uso de la luz, la niebla y las partículas confiere realismo y poesía visual, apoyados en un motor gráfico que saca máximo partido de PS5: texturas nítidas, animaciones fluidas y una atmósfera envolvente digna del mejor cine de samuráis.
Todos los escenarios se sienten elaborados, con camino secundario, templos y actividades que no solo decoran, sino que también narran. Los ciclos de clima y día/noche afectan tanto la jugabilidad como la ambientación. El modelado de personajes principales es sobresaliente, especialmente en las expresiones faciales y en los movimientos de combate y exploración. Quizá si tuviera que ponerle algún «pero» sería en de las expresiones faciales de los NPC o enemigos, que están lejos del nivel de los protagonistas principales. En lo gráfico y en lo técnico, poco hay que reprocharle a Sucker Punch, ya hemos visto obras de arte en sus juegos anteriores y una optimización enfermiza, así que aquí estamos un poco ante lo mismo.
A nivel sonoro, la banda sonora intensifica la experiencia, pasando de melodías épicas a silencios tensos. Los efectos de sonido —viento, hojas, agua, el rasgar del acero— refuerzan la inmersión. Las voces y localización cuentan con un doblaje sobresaliente en japonés e inglés.
En rendimiento, el juego es estable en PS5: sin apenas tiempos de carga, resoluciones dinámicas escalables y un desempeño sobresaliente tanto en modo rendimiento como en calidad gráfica. Existen bugs menores, principalmente en animaciones puntuales o IA aliada en espacios urbanos, pero nada que altere la experiencia global.
Jugabilidad
Sucker Punch refuerza el combate con una mayor variedad y profundidad. El clásico sistema de posturas da paso a un arsenal de armas ampliado: katana, odachi, yari (lanza), kusarigama y opciones para ataques a distancia y desarme, sin olvidar el tanegashima y herramientas ninjas. El combate es más dinámico y estratégico, apoyado por una IA rival mejorada, patrones de ataque más exigentes y la integración de fortalezas y debilidades dependiendo del tipo de arma y enemigo.
La progresión se articula en torno a un árbol de habilidades mucho más nutrido, con desbloqueo de combos, técnicas, mejoras pasivas y un sistema de personalización que invita a experimentar distintas aproximaciones en combate y sigilo. El sigilo, de hecho, cobra mayor profundidad a través de rutas alternativas, físicas ambientales y reacciones más creíbles de los enemigos a la presencia del jugador.
El mundo de Yōtei está repleto de actividades: misiones secundarias elaboradas, minijuegos, duelos, campamentos, santuarios y caza de recompensas. Explorar el mapa es tan satisfactorio como avanzar en la historia, gracias a recompensas sustanciosas y oportunidades de personalización. La interacción social con aliados y la gestión de tu «manada de lobos» brindan variedad y profundidad al gameplay. Si bien en la anterior entrega Jin basada todo su potencial de ataque en una katana, aquí Atsu tiene para ella sola todo un arsenal, por ejemplo aquí os mostramos como es el Odachi, aquí el Yari y aquí la kusarigama.
Los únicos puntos menos inspirados aparecen tras muchas horas, donde las mecánicas pueden volverse algo cíclicas y ciertas tareas se sienten recurrentes. Sin embargo, el ritmo de progresión y la variedad estratégica compensan estos altibajos, especialmente en la dificultad elevada.
Duración
La duración media para completar únicamente la historia principal oscila entre 25 y 30 horas (yo tarde 45). Si el jugador opta por explorar misiones secundarias, descubrir todos los secretos y retos del mundo, el tiempo de juego se extiende fácilmente a 40-50 horas. Quienes busquen desbloquear todo el contenido y los trofeos postgame pueden dedicar cerca de 60 horas al título.
La curva de dificultad, el sistema de niveles y la progresión favorecen tanto a los jugadores enfocados en la historia como a los más completistas. Además, el juego ofrece distintos grados de desafío y contenidos tras los créditos que motivan la rejugabilidad. Personalmente, no me parece un juego rejugable, es quizá uno de los puntos débiles del juego, no hay mucho que te invite a rejugarlo, no es un problema per se en este tipo de juegos, pero si creía importante destacarlo.
¿Merece la pena jugarlo?
Ghost of Yōtei confirma a Sucker Punch como uno de los referentes actuales de la aventura samurái en el videojuego. No solo refina y expande lo mejor de Ghost of Tsushima, sino que aporta una historia más personal y emotiva, un protagonista carismática y nuevas mecánicas que mantienen la frescura durante decenas de horas. Su apartado técnico, la densidad de actividades y la integración entre relato y mundo abierto lo convierten en un imprescindible para amantes de los juegos de acción, exploración y la cultura japonesa.
Aunque acusa algo de repetición en el tramo final y podría haber arriesgado más en ciertos aspectos, sus logros superan con creces sus defectos menores. Ghost of Yōtei no solo es una excelente secuela sino también una obra sobresaliente por sí misma, digna heredera del legado samurái de Sucker Punch.
